作家略歴 EUGENE STUDIO（ユージーン・スタジオ）

寒川裕人（Eugene Kangawa、1989年アメリカ生まれ）の日本を拠点とするアーティストスタジオ。個展「THE EUGENE Studio 1/2 Century later」（2017年、資生堂ギャラリー）や、完全な暗闇で執り行われる能のインスタレーション「漆黒能」（2019年、国立新美術館、シテ方・大島輝久）を開催。その他、「89+」展（2014年、サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン）への作品提供、「資生堂ギャラリー100周年記念展」（2018-2019年）におけるイギリスの建築家集団アッセンブルとの協働、「de-sport」展（2020年、金沢21世紀美術館）への参加、アメリカを代表する現代SF小説家ケン・リュウとの共同制作『ALTER』（2017年）など。現在、短編映画2本（2021年、アメリカ、日本）が、ヒューストン国際映画祭で最高賞受賞、その他Urbanfilm festivals,ブルックリン国際映画祭、パンアフリカン映画祭、ロードアイランド国際映画祭、Amdocs等のアカデミー賞®公認国際映画祭を含む10以上の国際映画祭で受賞やオフィシャルセレクションへの選出が続いている。

美しい翠色の平面作品は、太陽の下に作品を曝し、陽の光と作品自体の影によって現れたグラデーションから成るもので、〈私は存在するだけで光と影がある〉(2021)というタイトルが示すとおり、私たちは存在すること自体でポジティヴ/ネガティヴの両側面を持たざるを得ない存在であることを改めて想起させます。2019年にパリで発表され反響を呼び、本邦初展示となるインスタレーション《ゴールドレイン》では、天から降り注ぐ金の雨に目を凝らすと、綿々と連なる不可逆的な時間に寄り添う生命、その生命の誕生と存在に不可欠な重力など、当たり前のようにある日常とその成り立ちを再考することになるでしょう。

そのほか、作家の学部時代の卒業制作のひとつで、スポーツの高揚や共感のメカニズムに迫った《あるスポーツ史家の部屋と夢より #連弾》(2014)や、『2001年宇宙の旅』のエンディングセットを風化させ、物質とテクノロジーの終焉に迫った《善悪の荒野》(2017)、等、これまでの代表作に加え、発想の深度を探りながら展開させた数々の新作を一堂に会した展示となります。

そして本展の特別な体験として、新作〈想像〉が展示されます。*
〈想像〉《#1 man》は闇黒の空間にひとの彫像が置かれている作品で、鑑賞者が暗闇でいかに目を凝らしても、その実体をみることはできません。実はこの彫像は完全な暗闇のなかで、作家と彫像家によって約3ヶ月の期間にわたって制作されたもので、作家自身も一度もみることなく彫像を完成させ、陳列に携わる者達も誰一人として実体をみることなく展示しました。

（*この像は、展示中盤の部屋に実際に展示されており、時間予約制の整理券で1人ずつ、対峙、体験することが可能です。〈想像〉は安全上、時間入れ替え制の整理券でご入室いただいております。また、キャンセル等を考慮し、整理券は当日ご来場の方に展示室内の〈想像〉の作品入口付近のみで配布しております。正午前後に当日分の整理券配布が終了する日もございますが、ご入室人数に限りがございますことをご理解、ご協力ください。）

サイズや素材等の情報も公開されておらず、この先も誰も実体をみることがない作品です。確かに存在するが、決してみることができず、みる者の数だけ《想像》の姿が増殖し続けていく作品です。作家が「この作品は、本展の裏側を一手に担う」と語っているように、本展覧会を根底で支えているものは、私たちの想像の振幅と深度だといえるでしょう。

ここでご紹介した作品は全体の一部ですが、本展覧会のユージーン・スタジオの多彩な作品表現により私たちの意識も多面的な刺激を受け、これまでにない気づきへと導かれることになるでしょう。生命誕生の起源が海であるなら、本展覧会が新たな発想の糧となり、これからの世界のありようへと影響を及ぼす私たちの意識は「新しい海」と言えるのではないでしょうか。国際的に期待が高まる若手現代作家の全貌にどこよりも早く触れることのできる本展覧会をぜひご高覧ください。